嘻哈的未來 vs 進化的未來 vs 「邪惡SuenNam」
文／SuenNam
什麼令人類改變？
什麼令街舞改變？
有一天，我們將在不同重力的太空中生活。
我們仍能在地板上跳舞……或者不能，誰會知道？
第一個在月球上跳出「月球漫步」的人，將成為舞蹈史上的傳奇。
一切總在變化。
從東到西，從南至北。
不同城市，不同國家。
同一代人，但不同語言。
我們感受舞蹈。
我們感受過，也跳過。
這就是我所謂的「個人風格」。
嘻哈舞蹈文化自1970年代起，受紐約、靈魂樂與放克文化以及街頭的breaking、popping和locking所啟發。嘻哈舞蹈隨後嘗試進入流行文化，到了1990年代，我們開始在MTV上看到街舞的出現。超級巨星之一米高·積遜將Popping動作融入他的招牌舞步中。嘻哈舞蹈文化走向全球，不同地方因科技與全球化，開始發展出屬於自己的街舞文化。
未來充滿無限可能，但它應該永遠建立在基礎之上。
基礎是任何風格的根本。
我們學習它。
我們運用它。
我們在上面進行變化。
OG們總告訴我們應該尊重風格的基礎。
向OG們致敬。
他們一直給予我靈感。
我記得當我剛加入香港嘻哈舞蹈社群時，我從老師們身上學到了很多： Yip Chan@Asylum、Ar Ching@SoDance、Popping Lok@Since70s和DougLeeFunk，以及Shan S.@DanceFusion。
他們教我不同舞蹈風格的知識和歷史。
他們帶我去參加即興圍圈跳舞和舞蹈活動。
他們教我如何即興及如何聆聽音樂。
他們是香港嘻哈舞蹈歷史上的OG們。
他們在這裡付出了大量時間，影響了文化。
他們讓我進入了嘻哈舞蹈的世界。
想像當時的情況。那時互聯網還未普及，他們必須親自去進行研究。他們遠赴紐約、日本和歐洲，與OG們會面，並在許多不確定的因素中練習技巧。當時這些文化的資訊和完整事實並不多，但他們用熱情為香港建立了一個新的嘻哈宇宙。他們播下了種子，現在這些樹苗正開始成長。它能否成為一棵強壯的樹？當然可以。下一代正在崛起，為這文化做出同樣的努力。付出與回饋。如果你從即興圍圈跳舞中獲得什麼，那就帶一些新的東西進去。這就是即興圍圈跳舞的意義。我們分享彼此身體和動作的能量。閱讀及觀察每一輪中發生的事，以及人們想要傳達的訊息。
歡迎，「邪惡SuenNam」
「基礎只是OG們手中的工具，讓他們能夠守著這文化的利益。 當香港的孩子們模仿純美國藝術家的動作時，那些藝術家怎可能感到驕傲？錢！
這就是抄襲！
這是一場戰爭！
這是一場公開叫陣！
但有了錢，我們什麼都說好。
一切都不是為了文化，只為OG們。
街頭生活很艱難，但如果有機會靠著我的興趣和熱愛的事成為百萬富翁，為什麼不試試？
當嘻哈進入商業世界，沒有人能保持純粹。
為什麼我們總是向同一批OG們學習？
為什麼「OG」這個稱號如此強大？它控制我們的思想。
為什麼我們要跟隨OG們的創作？
誰是在香港這文化中影響力最大的人？
原創重要嗎？
原創可以指最初或最早的版本。
也可以指獨一無二。
你會選擇哪一種原創？」
再見了，邪惡SuenNam，也許我們之後會在即興圍圈跳舞中再見？
嘻哈即興
我們很容易分辨這是Locking還是Waacking，但在過去十年嘻哈即興（Hip Hop freestyle）文化中，我們總會爭論，到底什麼是嘻哈即興？
嘻哈即興（Hip Hop Freestyle Dance）：
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是一種植根於嘻哈文化的即興舞蹈形式，舞者隨著嘻哈、放克或Breakbeat音樂作即興舞動。
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強調個人表達、創意與節奏感，舞者展現個人風格，沒有編排的舞蹈。
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舞者結合流暢的腳步動作、動態的身體分離動作（body isolation）以及能反映音樂能量和故事性的姿勢。
嘻哈即興的基本動作是Bounce、Rock、Skate和Roll。這套動作並不算難，但我們有許多變化來表達個人差異。
當嘻哈即興傳入日本（傳入的最大原因是第二次世界大戰後，美軍在日本建立軍事基地，美國文化和資訊迅速流入日本），嘻哈即興與日本的動漫／漫畫角色結合，從而影響了全球舞者的風格。歐洲也是如是。嘻哈即興的品味在那裡也發生了變化。法國舞者Les Twins以獨特的技巧與舞蹈嶄露頭角，創造了被稱為「Twins Style」的風格，展現出狂野的身體分離和動畫感。一些人說他們不算是嘻哈舞者，儘管他們贏得了Juste Debut冠軍。他們的風格不像老派那麼流暢，卻讓我大開眼界。在2012年，當第一次在YouTube上看到他們跳舞時印象深刻。當時我還是街舞新手，那是我第一次感受到嘻哈舞蹈訊息的傳播。
作為一個香港人，我只是這文化的過客。
我出生在香港——亞洲的一個小城市。
我的母語是廣東話。
我無法體會1970年代布魯克林黑人最艱苦的生活。
我從未碰過槍械。
我無法親眼見證街頭的混亂。
我感受不到嘻哈最原始的氛圍。
我只是模仿我老師的動作——而我的老師也是亞洲人。
我只從YouTube上聽過這段歷史。
有時我會在「嘻哈」這個詞裡迷失。
我是否應該去紐約尋找原始的嘻哈？
我怎麼才能成為真正的嘻哈舞者？
我無法成為「真正」嘻哈的一部分。
正如Marcus Marzipan在《給OG的一封信》中所說，我們永遠是這文化的學生，無法掌握嘻哈所有的知識與歷史。但不同的城市有不同的嘻哈風格。
香港應該有自己的風格。
我們不需要追隨別人。
我們可以創造屬於自己的嘻哈願景。
我們擁有西方的教育體系與中國文化的融合。
我們有自己的政治環境。
我們可以擁有屬於自己的「嘻哈」與「街舞」感覺。
我們可以擁有自己的嘻哈風格。
我們可以擁有自己的原創。
忘掉那些OG們說的話吧，從你自己的生活中汲取靈感，並將它融入你的舞蹈中。
很多歐洲舞者嘗試將krump、popping和Bboying融合到他們的嘻哈舞蹈裡——這很酷，這就是進化——但也有人不同意，他們認為嘻哈即興必須保持原汁原味。來自法國的「Rubix」Noel和Criminalz Crew創造了一種新的嘻哈願景——『Shibuya』。
Shibuya是一個讓你決定給生命一次機會的過程。
它是新的怪物。
你想要與眾不同。
你決定永遠熱愛舞蹈。
打破嘻哈的規則。
尊重文化。
互相尊重與幫助。
Rubix嘗試創造一個打破嘻哈規則的概念。
這很有未來感。
這非常自由。
我同意他的看法，因為我尊重文化和OG們，但我也想成為圈子中那個與眾不同、特別的人。
如果我們在Waacking風格中融合粵劇元素？香港風格的Waacking！
我認識很多香港舞者都會將中國元素融入編舞中，就像Waacking團體Luc一樣，這很棒。
但這算是一種新的Waacking風格嗎？Waacking充滿自愛。我看到我們可以從粵劇中能學到的很多形式和元素，比如腳步、手勢，以及扇子和棍子的趣味性。如霹靂舞，Bboys和OG們在看了李小龍和香港功夫電影後，將功夫動作融入他們的舞蹈中。Waacking也有同樣的潛力。
這會是我們保持原創性的方式嗎？
轉換！第二回合！
邪惡SuenNam想展示一些東西。
原創重要嗎？
它讓我們停留在原地。
它無法幫助我走進未來的大門。我想活在未來。
那我自己創造原創怎麼樣？
我把我的生活方式融入舞蹈中。
我在音樂中的感受，如何回應我的身份與自我認同感。
我如何用舞蹈和態度回應香港的社會現象？
如果我把舞獅元素混入我的風格？
那就是香港風格的嘻哈，對吧？
這會是香港嘻哈的未來嗎？
忘掉老派——我們需要未來派！
邪惡SuenNam，你說完了嗎？即興圍圈跳舞開始想念你。
作為一名藝術家，我不停尋找自我，尋找自己感興趣的事物。我喜歡看到讓我驚艷的新事物，也熱愛原創。我說的原創，是指從生活經驗中汲取教訓，並將它們轉化為自己的想法。我向前人學習，但我不想成為他們。我想成為更精煉獨特的自己。原創舞蹈的靈感可以分為兩個層面：身體與精神。身體層面，是關於身體的靈活性和適應力。精神層面，則是你是否能分析並理解自己的思維。
音樂與互聯網
嘻哈音樂仍然是美國流行音樂中最重要的潮流之一，而嘻哈音樂的結構也不斷變化：從Old School、Boombap、Gangsta Rap、Pop Rap、Crunk、Trap、Drill到Emo Rap。我們已擁有了不同表達形式的嘻哈音樂，那為什麼嘻哈即興（Hip Hop Freestyle Dance）沒有多元的表現形式呢？
1979年，The SugarHill Gang的《Rapper's Delight》取材自Chic的《Good Times》，帶有濃厚的的士高風格，取得了商業成就。1992年，Grandmaster Flash和Furious Five的《The Message》展現了嘻哈能以饒舌（rap）討論社會議題。2000年代，B2K和P. Diddy的《Bump, Bump, Bump》則饒舌著嘻哈世界的奢華生活。2015年，Bobby Shmurda的《Hot N*gga》充滿了毒品、販毒屋和真實的街頭生活。2018年，Juice WRLD的《Lucid Dreams》代表了Emo Rap的一代。嘻哈音樂一直在變化，嘻哈即興也應更新它的舞步。正如街舞者常說，音樂是關鍵，當音樂改變，舞蹈也應該改變。
香港風格
2000年。
香港的街舞文化才剛剛起步。
我們總是受到日本的啟發，因為相比歐洲和美國，我們更容易前往日本。
大多數舞者會選擇去旅行，看看新事物以激發靈感。
Summer Dance Forever
Fusion Concepts Line Up Battles
在中國的舞蹈營。
我看到香港舞者的風格在改變。
我們的動作細節受到亞洲文化啟發。
我們擁有來自法國的開放思維和舞蹈概念。
因為英語是我們的官方語言之一，我們能直接獲取資訊。
我們努力尋找來自美國的嘻哈精神和根源。
香港擁有連結全球的資源和人脈。
我們融合來自不同國家的元素，但不知不覺中，我們逐漸失去了自己的根。
YouTube、TikTok和Instagram改變了人們的生活方式。
人們開始在鏡頭前跳舞。
互聯網改變了我們的表演方式。
我們加入更多元素，玩弄鏡頭角度，調整速度，然後上傳網絡。
這成了噪音。
我們可以成為國際舞者。
發佈參考他人作品的東西，成為一種社交舞蹈。
是一場與全世界交流的即興圍圈跳舞。
你可以用手機觀看任何舞蹈比賽，向世界學習。
但這也意味著我們共享同一套舞蹈系統。
街舞全球化讓我們在文化中失去了一部分自我風格。
1990年代之前沒有互聯網。
我們面對面，或透過錄影帶相互學習。
我很幸運，開始跳舞時已有互聯網。
資訊傳播速度相對緩慢。
老一輩有時間做研究。
老一輩有時間與朋友、家人和舞團成員交流。
令文化或「風格」變得細小，僅屬於身邊見證的人。
隨著全球化及互聯網，這界限變得模糊。
我們在網上分享想法，人人都能觀看。
正如一些OG們如Brian Green和Loose Joint所說：「香港舞者應該在舞蹈中加入一些功夫元素」，沒錯，中國文化是我們的根，但這同時也成為刻板印象，我們已經忘記了根的一些部分。我們的母語是中文，卻感受不到它的韻律。
一個香港人談論根，是一個漫長的故事。
中國與英國之間的歷史。
香港曾是英國殖民地（1842年至1997年）——最初的OG。
香港現在是中國的特別行政區（享有部分自治，直到2047年）。
中國的影響逐漸增加。
英國留下了法律、商業及西方文化的遺產。
香港文化融合了中國傳統（廣東話、節慶）與西方元素（英語、全球氛圍），塑造了獨特的身份。
香港人擁有獨特的身份認同——結合了中國的根與英國的影響，如英語和民主精神。
很多人，尤其是年輕一代，過去更傾向認同自己為「香港人」而非中國人，抗拒內地日益增長的控制，以維護其獨特文化和自由。
隨著時代轉變與資訊全球傳播，區域的舞蹈風格亦變得不那麼明顯，然而植根的民族身份和文化傳承依然影響著我們的內心。例如，日本的武士精神、東歐的堅韌形象、美國的自信，以及韓國強烈的民族自豪感，持續影響全球舞蹈風格。香港的舞蹈風格反映了其快速節奏的生活方式、迅速達成目標的捷徑，及靈活應變的智慧。
受英國殖民影響，香港人英語普遍流利，使我們能迅速接觸國際潮流。雖然香港不像日本那樣擁有美軍基地，成為早期嘻哈與街舞發展的優勢，但其強大的經濟實力及作為亞洲或內地國際舞者的中轉站地位，使其具有吸引力。自2000年代起，香港的舞蹈室邀請了許多國際舞者，如Brian Green、Shan. S、Henry Link、Buddha Stretch和Tony Gogo來授課。雖然當時本地街舞社群規模不大，但香港默默吸收了全球的影響並在本地傳播，保持香港舞者在潮流前端的地位。然而，自2010年代起，互聯網的興起削弱了這種優勢，全球各地的人們都能在線上學習各種舞蹈風格。
基於這段歷史，2020年代的香港舞者開始在全球舞台上發光。對他們致以最高的敬意！隨著年輕舞者逐漸成為中世代舞者並在社群中發揮影響力，他們能更有力地激勵和鼓舞他人。
什麼是嘻哈舞的進化？vs. 什麼是香港街舞的未來？
作為藝術家，我們總是在尋找藝術形式的新視野。
我們嘗試新的、具爭議性的事物。
如果我們在舞蹈室或劇院跳街舞會怎樣？
如果我們用柔和的能量來跳Locking會怎樣？
如果我們跳風格時卻没有基礎動作會怎樣？
進化指一切都必須從根基開始，再往上發展。我們可能會將芭蕾和爵士融入Waacking，也可能會在動畫中結合人工智能（AI）和機器人元素。
推動進化的動力是什麼？
全球局勢。
科技。
知識。
我們的文化在變，嘻哈舞蹈總是在我們的生活中汲取靈感。
當生活改變，我們也能將這些改變融入舞蹈。
嘻哈音樂一直在變——Trap、Drill、Garage、Jersey Club。
不同的音樂 ＝不同的感受。
不同的感受 ＝ 不同的動作。
然而，商業性質的鬥舞活動扼殺創意，2024年奧運的Breaking就是明顯例子。作為一項運動，它必須有規則，並有勝出者。運動員透過極限的身體訓練來競爭，這是非常直接的方式；但作為藝術家，我並不總是想追求極端。在奧運的Breaking比賽中，選手可以做自己想做的動作，但必須遵守規則才能拿到分數與獎牌。我並不是反對Breaking成為奧運項目，但作為藝術家，我們需要勇於冒險，尋找不同的方法去表達我們的想法。競爭能使人成長，並精進我們的技術。每個人都想成為那個「特別的個體」，我也想成為那個特別的「我」。我們做自己的選擇，將思想注入身體，保持原創，嘗試用新的方式呈現原創理念。這正是Hip Hop與街舞的意義所在。
持續改變。
持續探索。
持續原創。
「做你自己」與「保持原創」之間的拉鋸推動著Hip Hop向前發展。原創帶來創造力，而進化讓文化持續有生機。我常選擇「做你自己」，同時尊重文化與前輩們的努力。感謝你們讓這個舞蹈文化更加多彩。我能成為這文化的一份子，並讓它變得更大、更有可能嗎？你可以是老派，也可以將文化象徵加入風格中。這就像一場鬥舞，有勝有敗，但如果你是為了藝術而來，那便沒有輸家。
正如Marcus Marzipan所說，我們深深感謝OG們數十年來的付出。起初，我們模仿你們，渴望成為你們。透過你們的故事，我們了解歷史，獲得知識，發現遠方的文化。我們跟著你們的指引。但隨著學習的深入，我們聽到爭議，意識到並非一切都是美好。街舞世界充滿政治鬥爭，當「愛、和平、團結、快樂」淪為空洞口號，一場新革命將會誕生。時代的終結並非負面，而是進步的象徵。歷史證明文明的前進是必然的。嘻哈文化會在這歷史時刻進化、成長，甚至可能衰退。終有一天，OG們將退出舞台，年輕一代將推動下一波浪潮。當種子散落各地 — 無論在森林、沙漠、東南亞，甚至廢墟 — 讓它自由生長，但在核心，它依然是你種下的種子。這片風景或許不被歷史記下，但它代表這舞蹈文化的進步。我們不只需要追逐名利的OG們。
我不知道香港街舞和嘻哈文化的未來會是怎樣，但我知道我必須保持原創，持續推動和鼓勵下一代創造屬於自己的風格，尊重這文化。我唯一確定的是，到了2050年，我會是OG們之一。
邪惡SuenNam帶來對2050年嘻哈舞蹈文化的預言：
街舞將成為年輕人主要的藝術活動與娛樂形式。
嘻哈即興將分裂成兩條路線：一方面推動身體極限，讓舞者的身體自由表達想像力，接近純粹的即興；另一方面則專注於節奏與過去世代的氛圍。前者甚至可能被認定為全新舞風。
Popping將持續進化出新風格，如AI風格，但部分舞者會回歸基本，追尋那股帶有放克感的人性感覺。一場爆紅的線上鬥舞將出現：真實的AI機器人假扮人類，對戰人類假扮AI機器人。
Locking將逐漸淡出主流，成為老一輩的社交舞蹈。
Waacking因性別認同變得更加開放，吸引更多人，尤其在亞洲，成為熱門舞風。
House舞將更加技術化。除了電子音樂潮流外，House音樂的BPM將加快，舞者將適應這更快的節奏。
在Breaking中，Bboy和Bgirl這類性別敏感詞彙將減少使用。年輕孩子們將把空中旋轉（air flare）當作最初學習的基礎動作。
Krump風格將進化至更接近新的嘻哈即興，並繼續成為讚美上帝的舞蹈。
第一位進入太空的舞者將開始發展全新的太空舞形式。
Red Bull Dance Your Style決賽將在宇宙的太空站舉行。
科技使我們能夠在線上與他人連結並共舞。
香港舞者將發展出越來越成熟且獨特的風格，持續在國際舞台上獲得認可。
孫楠將成為香港舞蹈文化的OG之一，並繼續挑戰年輕一代。
Ink Cypher 第30輪開始。
附言：Marcus，請在2050年告訴我這些預言是否成真。請寄信給邪惡SuenNam@852，香港。
Ink Cypher是一個以舞蹈寫作，記錄現今世界各地嘻哈舞蹈藝術家觀點與文化視野的交流平台，至今已進行了三輪的寫作交流，記錄了超過40位來自22地區的嘻哈舞蹈創作人的點滴。除了網上平台，亦特設一份設計精美及限量發售的嘻哈舞蹈報紙，完整收錄Ink Cypher首三輪的所有文章，歡迎按此購買。
此文誕生於2025年4月在香港舉辦的「嘻哈舞蹈寫作實驗室」，屬於Ink Cypher第四輪內容，2025年11月正式出版。
A response to Letter to an OG by Marcus Marzipan.
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SuenNam
SuenNam is a graduate of Hong Kong Institute of Contemporary Culture Lee Shau Kee School of Creativity and School of Music & Creative Media of Hong Kong Design Institute, and a member of the dance teams FlowRulerz and Pentaverse. With years of experience participating in various dance, theatre, and music performances, his unique style blends street dance training with hip-hop culture.
SuenNam has performed in the Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series of Hong Kong Arts Festival in 2019 & 2021, as a choreographer & dancer in Home X, a project of British Council and Chinese Arts Now in 2023, as a participating dancer in “КІНЕЦЬ СВІТУ” & “Backtrack-ing” of Hong Kong Dance Exchange H.D.X. 2022 and has contributed to many other choreographic works like The Box 2.0, New Force In Motion 2023, Choreographer and Composer Lab 2022. He also engages as a DJ and Beat Maker, actively promoting street dance and arts culture in Hong Kong and Macau.
This text is part of Ink Cypher Round 4 and is published in English and Chinese.
English version, click here
原文翻譯：ChatGPT
輔加翻譯及編輯：丘思詠
SuenNam