852街舞發展時間軸與我在這條香港街道上的故事

香港的街舞已發展成為具有本地特色與國際重要性的流行文化現象，而我們能夠連結並吸收如此多元的影響，原因之一是我們的地理位置。

早在1970年，日本被視為「第一個」邀請來自美國的OG舞者到亞洲的國家。1977年，電視節目《Soul Train》在日本電視台播出。1983年，電影《Flash Dance》在日本上映，將Rock Steady Crew帶進亞洲影院。從那時起，更多OG舞者和舞團（例如Elite Force、Dance Fusion和World Soul）陸續去到日本，接著到中國、韓國、台灣，最後抵達香港。

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1985年，電影《情逢敵手》（Mismatched Couples）是香港首部結合功夫與街舞的電影，主演是甄子丹，展示了電流波（electric waving）、霹靂舞、排腿和與功夫的結合的地面動作。現在回看這部電影，舞技已無法與2025年相比，雖然這部電影不完全聚焦於街舞文化，但它借用了部分舞步和招式。我的父親也看過這部電影，他知道「機器人舞」（Robot Dance）這個詞，但他認為所有霹靂舞就是「頭轉」（headspin）。1985年時我還是個嬰兒，但有一天，本地OG MC Fat Joe和我分享了這部電影，我至今仍能感受到當時的衝擊。目前的我，部份也是來自這部電影。

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18年後的2003年，另一部在嘻哈歷史上具有重要地位的香港電影《給他們一個機會》（Give Them A Chance）上映。這部電影提供了一個非常不同的歷史視角，或許能幫助人們理解這個普遍使用的詞彙「嘻哈」究竟何時真正落地於852香港。嘻哈是該片的焦點，並反映了毒品和青少年暴力等社會問題，但在當時，嘻哈在香港仍未被視為一種特定的藝術形式。電影中，警方會阻止人們在公共空間跳舞，家人則認為年輕人跳霹靂舞會導致學壞，導演還描繪了舞者們為追求同一女孩而互相爭鬥的場景。

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雖然這是一部非常具有香港風格和質感的電影，但它同時也展現了嘻哈能夠幫助青少年積極地成長。協青社的嘻哈學校是其中一個非政府組織（成立於2004年）的先驅，利用嘻哈作為工具幫助青少年遠離毒品和犯罪，促進他們的成長。

當時還是2004年，每個男孩都有一個NBA夢。我原本的目標是加入大學籃球隊，但我没有那方面的潛力，小小的NBA夢想最終未能實現。一位朋友邀請我加入舞蹈社團，於是我參加了人生中的第一堂街舞課——Locking，也從此開展了我的街舞之旅。

就在這段時間，街舞圈開始蓬勃發展並經歷許多變化，促成了多個舞蹈室的誕生。其中一些舞室的先驅包括：Rico Tsoi Dance Centre、Billy Chan Dance Concepts、Ones To Watch、Infinity Dance Studio 及 Studiodanz——這些舞室提供定期的街舞訓練，及建立了健康的嘻哈舞蹈室文化。

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我當時就讀於香港浸會大學，在BUDA（我們舞蹈社團的簡稱）度過的日子給予了一個成為專業舞者及嘻哈導師的發展藍圖。正是這裡，我遇到了我的生命導師Billy Chan，他訓練我掌握了多種舞蹈風格，包括爵士舞、現代舞、當代舞、嘻哈、體能訓練，以及如何在舞台上保持紀律。2006年，Billy邀請我到他的舞室BCDC任教，這也是我職業生涯正式開始的地方。

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另一家具影響力的街舞學校——Ones To Watch，與東京的Ones To Watch舞室有特許經營關係，使他們能夠邀請多位日本舞者作嘉賓導師來香港。他們在美國的網絡也幫助他們於2008年邀請了Brian Green和Shan S.來進行舞蹈展演和工作坊，以及邀請Brooklyn Terry來舉辦House工作坊。Ones To Watch是第一間有資源將OG舞者帶到香港的工作室，讓很多人大開眼界，並建立了成功經營街舞舞室的典範。

在我的舞室學徒生涯中，我認識了香港一些最重要的街舞OG，包括Lilyin、Poppin’ Lok、Doug Lee Funk和Popper 88。從他們分享的知識中，我進入了嘻哈即興舞蹈的世界，並於2011年成立了自己的舞團Asylum。從那時起，我在香港教授並培養了一群舞者，他們現在已成為專業舞蹈老師和舞者，創造自己的教學方法，推廣嘻哈文化，並舉辦各種活動，為我們的舞蹈圈持續做出貢獻。

其中最具代表性的人物之一是來自Legion X的Luen Mo。

Legion X？沒錯，就是那支有來自法國的Niako舞團。Luen Mo 從香港一路跳進了Legion X。

這段旅程始於2009年我第一次在中學舞蹈課上遇見Luen Mo。當時他大約14歲，幾年後他來到我的舞蹈教室，尋求對嘻哈更深入的探索。他在即興舞蹈方面展現出極佳的潛力，因此我將幾位學生與Luen Mo組成了舞團Strangers。他們非常努力，贏得了一些本地冠軍，但我意識到自己的舞技還不足以持續激勵他們，所以我為他們安排了不同老師的課，例如來自台灣的Kay Chen、Dance Fusion的Shan S.，以及一位名叫Niako的人。

在由Asylum Crew主辦的舞蹈工作坊中，Luen Mo第一次遇見了Niako，Niako對嘻哈即興舞蹈有著巨大影響。Luen Mo隨後追隨Niako前往奧斯陸接受更密集的訓練和指導，並從此成為香港及中國最優秀的舞者之一。我很高興當初給了他那麼一點推動力，帶他進入這個嘻哈圈，這仍然是我教學生涯中最驕傲的時刻之一。

隨著2010年代初網路和YouTube的崛起，美國和歐洲的資訊變得更加容易獲取。像ABCD、Body Rock和《舞林爭霸》（SYTYCD）等節目對我們產生了巨大影響，推動了風格的改變及編舞課的新潮流。來自洛杉磯的編舞Lyle Beniga和Shaun Evaristo來到香港，分享他們的舞蹈創作，影響了許多本地舞者，這股影響力至今仍持續存在。香港舞團Chestrolls贏得了2023年World of Dance和2024年HARU比賽，令帶有明顯香港質感的街舞風格廣泛傳播。

來自歐洲的影響也日漸增強。Juste Debout與後來的Summer Dance Forever（SDF）為香港帶來了對嘻哈及鬥舞的不同見解。Luen Mo是香港首位踏上2022年SDF最大舞台的舞者，並成功晉級前12名。SDF是許多香港街舞舞者的目標，這些具有代表性的歐洲盛事激勵他們邁向國際水平。

來自大阪的著名嘻哈舞團D’oam在2012年首次來香港進行舞蹈展演及工作坊，對本地嘻哈即興舞蹈圈產生了深遠影響。除了D’oam之外，還有來自日本的各類嘻哈、Popping、Locking及House舞者，如Kato、Yokoi、Osaam、Gucchon、Kei、Cio、Kazukiyo等人來香港分享他們的技巧與知識。

我付出了一點，但收穫了許多。謝謝你，嘻哈！

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2012至2014年間我在海洋公園工作，這段經歷為我開啟了通往劇場之路。正是這裡，我遇到了另一位導師趙浩然（Rex Chiu），他畢業於香港演藝學院的音樂劇舞系，並成為萬聖節活動的首席編舞。他有一個願景，期望街舞成為最受歡迎的舞蹈藝術形式，因此開始聘請越來越多的街舞舞者參與萬聖節活動。當時大多數與我同代的舞者都獲聘用參與了這個活動。2012年，他邀請我擔任助理編舞，負責舞者的培訓與編舞，這是我舞蹈生涯中的一大步。隨後，Rex更帶領我深入探索劇場圈。2015年，我們製作了結合街舞、戲劇、現場音樂及強烈語言的作品《麻甩梟雄》。此後，我結識了更多劇場演出者如李思颺和王丹琦，也漸漸愛上了劇場。

但劇場也教導了我，讓我能夠與社區建立連結；我曾參與香港舞台藝術從業員工會（HKTAPU），努力爭取勞工權益、解決勞資糾紛，並在疫情期間推動增加補助的政策。

從2020年到2023年，我擔任HKTAPU的副會長，我們的使命是將藝術工作者與政府系統如康樂及文化事務署（LCSD）及香港藝術發展局（HKADC）連結起來。由於疫情前缺乏任何執照制度或工會，LCSD和HKADC難以核實劇場藝術工作者的身份，並發放抗疫基金（AEF）。HKTAPU成為橋樑，向LCSD和HKADC分享會員資料，及讓我們教導會員申請AEF的流程。

那段時間令人難忘。

我一直努力在個人層面實踐嘻哈精神。然而，我們今年不得不解散HKTAPU……這也是我從嘻哈學到的，永遠要回饋你的社區。

從2020年到2025年，我再次轉變路徑，從自由身舞蹈藝術家轉為在非牟利青少年組織工作，推廣藝術、音樂和街舞文化。但不久前，我辭去了那份工作，再次回歸純粹的街舞藝術家生活。我意識到我的人生完全受街舞影響，透過舞蹈，我能更充分地表達自我。